《速度与激情》系列电影如何用汽车诠释美国梦？

       驰骋的轿车和好莱坞已经成为美国身份的一个重要部分，轿车帮助好莱坞树立炫酷的形象，为本就让人热血沸腾的大银幕又增一抹激情。电影院已经成为美式潜意识的典型代表，美国梦在这个多元化的国家肆意上映，任何人都能变成他们想要成为的人，他们的功勋在数百万人眼前按每秒24帧播放。

       在过去10年中，经过屡次重组的《速度与激情》系列让汽车与美国文化的关系更上一层楼，汽车几乎成为了带有宗教性质的身份象征。它们成成炫酷、勇气和财富的代名词。不过现在汽车不再是只会超速和追赶坏蛋的交通工具了——它们成为了社会流动的工具。几乎没人能预测到这样的事实，但眼下这部预算2.5亿美金，充满大男子气概的电影确实成为了美国梦的标杆。

       一以贯之地刻画蓝领英雄，采用多元的卡司阵容，《速度与激情》系列感觉就是为美国梦量身定做的。和大多数好莱坞大片一样，它讲述了平凡人做非凡事的故事，尤其是当他们开着车的时候。当汽车成为能抹去社会身份的标志时，它们就变成传递美国梦的理想载体。不管你是亿万富翁还是工人阶级——有辆好车就能让你鹤立鸡群。这样一来，汽车就变成了一个很好的平衡器，你是谁、身在何方并不重要，车开得好才最重要，这也是该电影系列一直都在采用的信条。

       汽车是主角们实现他们美国梦的工具，但电影采用了非常男性化的视觉来传达这一追求。豪车是男性尊严的延伸，绝大多数的英雄主角都是男人，尽管女司机们在车上的表现也非常坚韧，但她们一离开车子踩上地面，问题就出现了。

        努力保证男性视角是大片制作的核心工作，电影中对另外一样东西的盲目崇拜比轿车更甚，那就是女人。她们出现在同样敏感的镜头下，男演员舔嘴唇的时候，特写扫过她们的身体线条。每部电影都用一个相似的蒙太奇镜头做结尾：无名的比基尼美女和男主角们的豪车依偎在一起。最后，两者都将是胜利者的奖杯。

      在某种意义上，轿车在电影中为角色们提供了一个安全的乌托邦，外部世界广泛存在的性别歧视和物质至上被人们短暂地忘怀了，唯一重要的是你车开得好不好。这个安全空间不仅仅是隐喻，毕竟主角和他们的车在经历了可怕的碰撞后往往只受到一点划伤。男性尊严的自我碰撞和汽车神化的完美包装在《速度与激情7》的这样一个场景中表现得淋漓尽致：杰森·斯坦森和范·迪塞尔毫无顾忌地飙车对抗，这在现实中是会死人的懦夫游戏——但在电影里不过是小菜一碟。

      《速度与激情》系列不仅传递了美国梦的讯息，更在形式上符合要求，那就是大片不用考虑物理这样的小细节，只需遵循梦想逻辑。该电影对重力原则的漠视仅次于《星际穿越》，仅《速度与激情7》一部就在20分钟内展现了3个堪称21世纪最荒唐的大片场景。

       首先，主角小队从飞机上扔下5辆车到一条田间小路上，连降落伞都没带。接着，布莱恩（保罗·沃克饰）点火加速逃离一辆掉下悬崖的公交车——降落在另一辆车上，而不是地上——太会玩了。当然，这些都不及多米尼克·托雷托（范·迪塞尔饰）开车连续穿过3座阿布达比摩天大楼来的炫酷。 没拿过物理学博士的你也知道这是不可能的。但大片的世界里，往往科幻和趣味才是主宰，逻辑通常是没有一席之地的。

      还记得电影里汽车们越过深渊的场景吗？《速度与激情》制作组就像个手法精良的魔术师，他们意识到信仰飞跃越大，车速越快，自己的逻辑漏洞就越容易掩盖。场面越壮观，刺激越强烈，观众就越容易接受这些打着娱乐幌子的不合理。毕竟这就是个梦嘛——它不需要成真。

       汽车在电影中的作用是如此重要，它们给主角提供救赎和保护，以至于坐在车里就像坐在教堂。汽车不仅帮助主角们不断进步，追逐自己的美国梦，它们还在主角的危难时刻充当垫脚石。

       在《速度与激情6》的结尾场景中，载着莱蒂（米歇尔·罗德里格兹饰）的坦克被一辆重型装甲车的临时锚堵住去路，她的性命也危在旦夕。这时主角团正在穿过一座上升桥，多米尼克把自己吊在车门外，从对岸开车撞上桥护栏，整个人像颗坦克炮弹一样飞过去救援莱蒂。他成功地抓住她，降落在一辆车顶上（永远都是一辆车）。她问：“你怎么知道这辆车会路过呢？” 多米回答：“我不知道，有时你只需要拿出一点自信。” 

       电影里的角色毫无疑问地崇拜汽车，因为在被美国梦扭曲的世界观里车就是一切。它们帮助主角发大财，从而超越他们的蓝领同事；它们是武器，展现出比《变形金刚》更魔幻的汽车动作；它们是盔甲，保护主角并提供战无不胜和安全逃跑的条件。《速度与激情》系列掀开了牛顿的棺材板，用一条原则撑起了整片天空：坐在一辆快车里，一切皆有可能。