为什么《爱乐之城》应该赢得奥斯卡最佳影片？

       放眼今年奥斯卡，《海边的曼彻斯特》,《月光男孩》和《血战钢锯岭》获得最佳影片的呼声最高，然而我个人最欣赏的却是《爱乐之城》。这部爱情音乐片从服装道具，到艾玛·斯通和瑞恩·高斯林的强大卡斯，再到复古的爵士乐主题，都无懈可击。《爱乐之城》最大的敌人，无非是那些总拿它来和好莱坞和法国老电影来作比较的，自命不凡的影评人和电影迷罢了。

       和2012年《大艺术家》致敬黑白电影一样，《爱乐之城》把观众带回了好莱坞浪漫电影的黄金年代：男主角和女主角的爱情故事跌宕起伏，甚至在许多方面呼应了50年代的歌舞片经典《一个明星的诞生》。两者不同的是，虽然《大艺术家》是不可多得的佳作，当下的观众已经很难再走进影院欣赏黑白的无声电影了，但热热闹闹的，色彩明艳的《爱乐之城》却赚足了人气。从数字上看，《大艺术家》最终的全球票房是1亿3千万美元，而截至目前《爱乐之城》已经达到了2亿6千万，还没算情人节刚刚上映的中国市场。

       《爱乐之城》在许多方面早已具备了获奖的条件。影片开头拥堵的洛杉矶高架桥让每个去过洛杉矶的人都会心一笑。而且这个一镜到底的高难度镜头居然真的堵了洛杉矶的150号和110号公路取景，由150位优秀的演员不断磨合，耗时1星期才完成，而不是在绿布前面用电脑合成的。最终呈现出的完美效果，让观众感受到了导演达米安·沙泽勒的诚意。

       主演方面，艾玛·斯通和瑞恩·高斯林完美的消化了米娅和塞巴斯汀这两个角色（我无法想象曾经疯传的艾玛·沃特森和安德鲁·加菲尔德会把这部片子拍成什么样）。他们的感情故事有血有肉，让观众为结局万分惋惜。当然，不乏喷子会说两人的舞蹈和歌唱部分不算非常专业，但正是这些不完美的歌声和舞姿让我觉得他们更像现实中存在的人，而不是舞台上遥不可及的铁肺唱将和舞蹈大师。艾玛·斯通和瑞恩·高斯林带日常化的表演，大大增强了故事的代入感。

       《爱乐之城》围绕四季展开的设计让影片显得更加有层次和质感。除去油管网站的梗和丰田普锐斯的强势植入，其他部分没有任何21世纪的味道，让这部片子设定过去五十年的任何时间点都不会突兀。当然，最让人惊喜的还是影片结尾的双重结局。两人终成眷属，顺风顺水的幻想是如此幸福甜蜜，让米娅和塞巴斯汀的现实显得更加可惜，伤透了观众的心。笑过，哭过，《爱乐之城》是我心目中的赢家。