佳趣天成 锐意创新—青年花鸟画家曲鸿军印象

       曲鸿军作为我省优秀的青年花鸟画家，束发时开始习图，在对绘画的挚爱和坚守中没有墨守成规、抱残守缺，而是勇于探索和创新，总能在时代的发展中把握脉搏，继而走出不同寻常的艰辛之路，同时，也是一条难能可贵的、崭新的探索之路。纵观其作品，以花鸟画为中心，向多领域拓展，展现出不同于凡响的志趣、情趣和意趣来。

       一是创作历程贯穿着勇于创新的主线。清朝著名画家石涛曾说过：笔墨当随时代。曲鸿军以笔情墨韵实现着他对人生和大自然的写意及诠释，尝试并创作了不少紧扣时代主题的国画作品，形成了独具风格的明晰印迹：从2001年的中美撞机事件到汶川地震、北京奥运会乃至洛阳牡丹花会等，曲鸿军先生都有作品问世，表达着浓浓的赤子情怀。

       再者，画作内容表达方面的发展历程也充分体现着从尝试到熟稔、从青涩到老道的自然规律：前期画作，用色、线条、技法等尚显稚嫩，如阳春三月的清新，不论是一茎初荷还是一丛紫藤，或是凌霄、牵牛等，都惹人无限爱怜。目前的画作则用色大胆、构图新颖，尤其是他笔下的牡丹笔墨清新飘逸，构图别致新奇，工写兼具，无不是独抒性灵。他常常把山水画皴擦、积墨以及揉纸和彩线加以融化，一反大多数画家们追求“大富贵”的艳丽，而更淡雅超俗，不论是雄强豪放的大势，还是随缘成迹的抒写，都意趣万千。他在画牡丹时，不重复别人亦不重复自己，或俏丽挺拔，或飘逸舒展，似乎每一片叶子与花瓣都闪耀着生命的光华。整体而言，曲鸿军的画作成长史就是幼苗长成大树、细流汇成江河的过程。

       二是表现手法闪耀着别出心裁的灵光。徐悲鸿先生常言“尽精微致广大”。他具有色彩和素描坚实的基础，为他今后的创作带来更多的维度和可能。虽主攻花鸟画，但从未放弃山水、人物和书法的研究，经过素描、速写、写生、油画、水粉、水彩到水墨画的一路跋涉，他的绘画路子越走越宽。 

       画者，心也。他的笔墨和图式已经显示出独特的艺术追求和审美取向。在繁忙的教学工作之余，他潜心作画，用色彩和翰墨诉说着对生活和社会的理解和体悟。所以，作画时也就少了“清规戒律”，尤其是在造型上，没了那么多的约束，从而使其在以“意”为旨的中国画的追求上更加自由。

       他在绘画探索中，敢于并且善于因内容表达的需要而不拘一格地采取多种技法，让技法服务于情感诉求。所以，曲鸿军的作品在成熟中没有油滑，在创新中没有盲目，他的作品笔墨简朴，构图疏简，风格朴茂，给人以强有力的诗情画意般的视觉冲击。无论是一只松鼠、几只白鹭，还是一池碧荷、半亩方塘，细观作品，都可以发现，其用纸、执笔、泼墨、敷色和气韵相互交融，笔笔精到。所以，欣赏曲鸿军的画作能给人以不断的新颖和惊喜感觉。

       三是主题开掘传达着意趣高雅的深韵。好的作品需要强烈的个人风格和高度的情感诉求，这仅凭笔墨是办不到的。曲鸿军明白“修笔墨即是修心”的道理，所以，他在作品意韵的表达方面下了很深的功夫。曲鸿军在艺术上既勤于思考又勤于实践，他除了作画，还广泛研读文学、哲学、美学以及绘画史及画论等书籍文章，长期浸淫于中国传统文化的滋养。正如此，他的画作无论鸿幅巨制，还是尺幅小品，都能意韵隽永，继而引领观者深度的共鸣，或如临其境沐浴田园之风，或玩味之中体悟人生哲理。

       与曲鸿军聊天，他说他从内心喜欢花鸟鱼虫，田园美景。正是这种对大自然的真爱成为他在绘画艺术之路上不懈追求的动力源，成为攀登艺术高峰的助推器。

       值得称道的是，作为画家，曲鸿军没有忽视对书法功课的练习，这在画作题款中不难看出。可见其用心之专，当目前林林总总的艺术家纷纷转型、走穴之时，被生活的多种压力裹挟着的他却不以为然，依然拒绝浮躁和喧嚣，拥抱沉静和淡然，保持着一颗清净心，坚守在色彩和翰墨的方城之中，

       吟诗作画，读书习字，用功不辍，全力夯实着自己的基础。

       因为，他坚信：成熟的谷穗总是谦逊地低着头的，成功靠得只能是汗水和付出。

       我们有充足的理由相信：坚守就是种子在土壤里的蓄势待发，就是阳光灿烂前的黎明。曲鸿军在艺术之路上的虔诚正是花开前的静然，金秋里我们可以收获的不仅有他的画作，更多的则是对生活昂扬奋发的精神和对艺术苦心孤诣地追求！

(段松水 /文)