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书法作为我国的国粹，是艺术性和技巧性融一体的技艺，是中华民族传统文化的重要载体之一，也是我们国家特有的一种传统文化形式。随着新课程改革在全国实施，书法教学也被作为其中一个模块列入艺术学科。作为一名美术教师，怎样才能更有效的教授好这个模块服务素质教育呢？
一、打铁还须自身硬，学高方能为人师
中国书法作为中华文化的重要门类，和中国画一样兼有学术性，技术性和艺术性，自古就是“书画同源”之称。作为大多数师范毕业的美术老师而言，很多美术教师只会教学生画素描、色彩等，对国画和书法教学都很不重视，甚至有很大一部分美术教师不会画国画或者不会进行国画创作。对于中国画的学习和创作来说，书法是重要的，不仅因为用它来题款，历代大师们都要求以书入画，书法功底深厚。
在“书法”教学模块中，不一定要求每位老师都是书法专业的科班生或权威专家。但教师作为合作者、参与者、开发者，为学生入门指导，这并不意味着教师在书法、教材等方面的要求降低。相反，教师需投入更多的精力去熟悉相关的书法理论、搜集充足的资料以便在课堂当中给予学生必要的指导。它不一定要求教师人人都会写，当然会写更好，但它要求教师能指导学生写。执教者需有足够的真功夫才能做到教学相长，游刃有余。所以打铁“需要”自己要硬，也“必须”要硬。
二、提升业务水平，夯实教师基本功
书法具有广泛的实用性。学书法最基本的活动是写字，而写字首要的目的是为了记事和交流感情，起码的要求是把字写得规范、整洁、清楚，使人看了乐于接受，如果把字写得杂乱无章，甚至随心所欲，胡乱造字，读者如释“天书”，无法辨认，就失去了它的实用价值。
对于美术教师来说，练习写字，也是对自己业务水平的提高。美术教师的专业知识除了有较深的绘画功底外，对画理的研究也是相当重要，而这些很显枯燥 ，难免会产生烦躁情绪。期间若练练毛笔字，看看名家书法作品，能起到很好的调节作用。再者，书法同样是一门博学的艺术，同时，我们要理解“书画同源”，在几千年的汉字演变和绘画发展中，书画同源而不同流，她们在各自的领域里自由地发挥带有个性色彩的审美感受。
作为教师，若能写出一手好字，可能会对学生影响终身。话说“字如其人”，老师能写一手好字，可谓“身正为范”。在教育学生养成良好的书写习惯的时候，自己便是以身作则了。
三、修身养性，陶冶情操
季羡林先生将书法、京剧和周易称为中华之国粹。书之内容实为国学之精华。书者，必了解书（法）史，而书法本身又与文学、历史、哲学，甚至政治紧密联系。学习书法，了解中国书法的知识和理论，认识书法史上重要书迹、书法家和书法现象，可以加深对中国民族文化传统的认识和理解；同时，通过欣赏和临习碑帖名迹，能提高自身的书法欣赏能力、实用书写能力和书法创作能力，从而提高自身综合文化素质、艺术素质。面对现代社会，物欲横流、利益当道，人们面临的各种压力越来越大，关键就是要调整好心态。
四、提升品味，传承中华文化
美术老师多存在课时较少，业余时间较多的情况，很多老师会选择摄影、绘画、书法等充实生活。古有“琴棋书画”一说，作为古代文人骚客和名门闺秀修身所必须掌握的技能，如今写书法同样提高个人修为的方式之一。“点横撇捺堪图画，圆桃玉润苍松花，密不透风疏跑马，千年积淀今如蜡”道出了书法是精湛的艺术，中国的传统文化是笔珍贵的财富，我们更要懂得去珍惜和运用和传承。我们学习书法，不是要人人都成为书法家，一管在握，俗虑全消，平心静气，在一笔一画中锻炼耐心，学会包容，感受心灵的“瑜伽”，完全是对真、善、美的体验和追求。黄庭坚说：“学书要胸中有道义，又广以圣哲之学，书乃可贵。若其灵府无程，政使笔墨不减元常、逸少，只是俗人耳。”学习书法，能从历代书家的高风亮节中得到熏陶，优化习书者的人生观、价值观和世界观，促进人与自然、人与社会和谐相处。
今天，我们进入了计算机时代，汉字书写的实用性逐渐减弱和丧失，但汉字书写可不能也不应该消失。中国书法作为“文化”，永远值得我们珍视和传承。中国书法是我们民族的文化精华，现在世界上到处都在办孔子学院，很多人学习中国文化，说明中华文化在国际上得到了高度认可，韩国、日本等国都很重视中国书法，作为中国的每一位教育者更要有决心和勇气去学习、继承和弘扬！
（驻马店市第二十四小学 刘媛）
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