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陈坤最终看到了剧本，但他拒绝了。杨庆没问为什么。他猜“可能是剧本不够好吧”。坏消息一个个传来。工作室入口摆放着装饰用的日本武士刀，杨庆做剧本累了，会随手拔出挥几下。于梦担心，杨庆会不会举起它切腹。
2013年6月，筹备工作停止了，何时开机也不确定。沉默的杨庆叫上于梦去银行，取了一堆现金，给于梦一袋，说：“筹备很久了，一直没有费用，就说这是剧组发的吧，记得千万别说是我的钱。”于梦搂着一堆钱站在夕阳下，有种英雄末日、彼此跑路的伤感。
杨庆带着老婆孩子从北京搬回重庆。说是回去改剧本，但大半年过去，他甚至没有点开过电脑里《火锅英雄》剧本的文件。他拒接许多人的电话，他害怕别人问他，改得怎么样了，或者你在做什么。
这实在不像大家想象中杨庆该有的样子，毕竟他有一部既赚钱又拿奖的处女作。投资两百多万的《夜店》，票房一千多万。杨庆还获得第12届上海国际电影节电影频道传媒大奖最受关注编剧。之后找他的合作者络绎不绝。但他自己对《夜店》很不满意。作为一个影迷，他看了太多国外优秀的处女作。“人家也是很少钱拍的。我差太远了。所以第二部，一定要尽量像电影。”
于是又回到了北京。信心十足开始第二次筹备。可半年后又停了。他没脸去跟大家说解散。胡璇，作为执行制片人，到剧组去解散成员、安抚情绪，做一系列善后工作。
比起电影工业，杨庆更信任他这个对电影纯粹热爱的团队，更信任人与人之间的关系，“我们靠这个做事情。”
重庆人的天性是苦中作乐
第二稿剧本里，杨庆删去了几乎所有喜剧元素。这不是个容易的选择。个人来说，杨庆擅长喜剧，不管是《夜店》，还是参与策划的《泰囧》等，都是喜剧。大环境来说，喜剧是中国电影市场的当红炸子鸡，除了高投资的视效大片，能拿到高票房的大多是喜剧。监制陈国富记得，初剪的几个版本放给投资人看，收到了不够好笑的评语，杨庆很愤怒：我的剧本明明就没写要好笑，你们现在怎么拿好不好笑来衡量呢？
“我这辈子可能只有这一部电影回家乡拍。”杨庆觉得，对家乡的情感是宝贵的东西，他不想拿这个去跟随一种潮流。他选择用重庆话拍整部电影，就像台湾导演拍台语片、香港导演拍粤语片。杨庆想“在创作上最迷茫的时候，用母语电影解决我的过渡期”。
他要拍重庆人的重庆，日常的重庆。标志性的缆车只远远出现在背景里，因为重庆人已经很少坐了。重点表现的是在居民楼中穿行的轻轨，那才是重庆人更常使用的交通工具。
《火锅英雄》现场编剧斑马也是重庆人，他总结：重庆人的性格是坚韧不拔。在这个城市，出门就要爬坡上坎，夏天酷热得令人发疯。但大家都生活得悠然自得。杨庆觉得《火锅英雄》里的所有人物都在讲他尊重的、喜爱的、也讨厌的重庆人。他不习惯用几句话概括。他停了半天，终于说：“斑马说过的有一句我觉得还比较接近，重庆人的天性是苦中作乐。”
《夜店》之前，杨庆经历过漫长的等待期。读完四川音乐学院影视艺术系表演专业后，2001年又到北京读中央戏剧学院成人教育学院导演专业。之后他做遍了片场的各种助理。直到《夜店》前两年，杨庆对女朋友说，我不接烂活了，专门写剧本。然后像李安一样，由女朋友主要承担家用。
这样的日子也没有筹拍《火锅英雄》的日子痛苦。“因为从0到1，你是没什么标准的，一心往前走就好了，虽然也辛苦，但没有参照，自己不纠结。”杨庆说，“从1到2更难些。也许从2到3我也会这么想。”
《火锅英雄》得到好评和3亿票房，似乎不如电影上映这事更让杨庆高兴。他已不像《夜店》时那样，老去网上看评论。《火锅英雄》得到的反响同他预计中的相当接近。“因为我觉得我自己是一个非常正常的观众。”他说，“我之所以要拍电影，是因为我想拍出我作为观众想看到的电影。”
他在剪辑上花了半年时间。向观众做调研，看观影反馈，再修改。他要求大情节上观众必须明白。至于那些细微的小情怀，观众能不能接收到，是其次的。
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