形神兼备 格调高雅
——王延林的人物画艺术
 

艺术简介
 
        王延林，男，笔名雨石，1849年2月生于山东青州，曾任青州画院书画创作室主任。现为河北省美协会员，一级美术师，中国振鸣书画院名誉院长，中国美术家联谊会副主席，中国国画家协会常务理事，中国国画院副院长、人物画艺委会副主席，青州国画院常务副院长，青州老干部书画研究会副会长。

       王延林笔名雨石，别署听雨轩主，自幼喜爱书画与文学，几十年如一日从事专业书画创作，人物、花鸟、山水皆有涉猎，尤擅人物。
       人物画在中国古代绘画史上占有光辉灿烂的一页，历代人物画家层出不穷，如阎立本、吴道子、贯休、李公麟、任伯年、蒋兆和、戴敦邦等。为了画好人物，他不仅向古人学习，向当今名家请教，并走南闯北，深入工厂乡村，画了上千幅素描，夯实了人物造型基础。


      人物画最难把握的是线条的勾勒点染，线条的把握也最能体现画家的功力与技巧。他在精心研究传统技法的基础上，大胆吸收历代大家用墨及用笔方法，同时运用新的思维方式和新的绘画技巧，甚至用变形、夸张的手法来塑造人物形象，铁线银钩之间，线条飞动，人物形象栩栩如生地展现在观者面前。
      王延林的人物画有工笔和写意，根据所画内容可分为历史人物、名著人物、唐人诗意、仕女图及其它。画家确定自己的创作题材，看似一件简单的事情，其实却牵扯到很深刻的内在原因和文化背景，无不寄托着画家本人的观念和情思。画家须细细地品位这些人物的生平，了解他们的思想感情。而青州是一个文化古城，历史上一些著名的文人如范仲淹、欧阳修、富弼、李清照等，或在青州为官，或多年居住，都成为王延林创作的题材。《红楼梦》、《水浒传》、《聊斋志异》等古典名著中的人物，成为王延林的重点创作对象。因而他多次细读名著，走访故事发生地：参观过北京曹雪芹的故居，游过梁山水泊，到过蒲松龄的故乡蒲家庄，踏过临清市运河边上古老的街巷……他细心揣摩人物的心态，考证服饰装扮，动作的一招一式，都绞尽脑汁，铭记于心，故他笔下人物的个性都表现得淋漓尽致。基于他对古典名著的准确理解，才使他创作上有准确的把握与表现。
       王延林创作的《金陵十二钗》、《聊斋图》等，题材广泛，不仅涉猎人物、山水、花木、建筑，还涉及各种动物，需要画家有极强的造景与造型能力。他不仅画出了名著的神韵，而且整体构图自然，形神俱备，既风格统一又多姿多态，达到了很高的艺术境界。
      作为文学形式之一的诗歌，到唐代达到了登峰造极的地步。作为一个具有一定文学修养的画家，王延林根据唐诗的内容和意境，创作出了大型古装人物画《唐人诗意》。无论是“回望射雕处”的将军，还是“系马高楼垂柳边”的游侠少年；无论是“大漠孤烟直，长河落日圆”的边塞风景，还是“登高壮观天地间，大江茫茫去不还”的内地风貌，那飘逸俊拔的线条，超凡脱俗的造型，淡雅清丽的设色，都艺术地描绘了盛唐时期的历史画卷。且画面雄浑博大，气势恢弘，意境深邃，具有撼人心魄的艺术感染力。
      王延林的代表作还有《行吟图》、《会贤图》、《仕女图》、《对弈图》、《李清照》、《二十四孝图》、《清代词人纳兰性德》连环画等。他的《行吟图》，线条顿挫有力，充满运动感和节奏感。他的《会贤图》，以隐隐青山、葱郁古松为背景，画中贤士或下棋，或作画，或饮酒，或吟诗，表达了作者的高雅情怀。他笔下的《仕女图》，或赏荷，或弹琴，或对花凝目，或望月抒怀，笔墨淋漓，线条流畅，飘逸洒脱。他根据历史故事创作的组画《二十四孝图》，由二十四幅画组成，画面有男有女，有百姓、文人、帝王，有古稀老人和六岁幼童，且幅幅构图严谨，形神兼备，栩栩如生。他的作品中流露出飘逸、含蓄、清新的书卷气，结构准确生动。笔下的人物秀雅、端庄，画面弥漫着淡淡的诗意，充溢着画家人格化的境界，表现了画家内心深处流淌出的对真、善、美的感悟，对生活、对人类、对一切生命的挚爱。
“千淘万漉虽辛苦，吹尽狂沙始到金”。由于王延林坚持不懈的努力，他的作品多次获奖：《李清照》在日本东京举办的第三届国际书画大展中获银奖；《苏武牧羊》在庆祝香港回归全国书画展和“中原杯”全国书画名家邀请展中皆获荣誉金奖；《屈子行吟图》在海峡两岸名家邀请展和“美林杯”全国书画作品大展中皆获银奖；《对弈图》获在北京举办的第五届国际书画大展金奖；《唐人诗意》获在巴黎举办的国际书画作品展览最高奖——国际金奖。在国内外多次举办个人展和联展。作品在《美术报》、《国画家》、《人民日报》（海外版）等报刊发表。
       王延林心地善良，助人为乐，不喜言谈，不事张扬，经常参加一些社会公益活动。四川汶川大地震发生后，王延林积极捐款捐物，并及时画出反映抗震救灾的作品《大爱无疆》，捐给慈善机构，拍卖得款支援四川灾区。